Badger One Live Badger Review by G. W. Hill



Cherry Red Records is reissuing this album with a nice booklet and multi-layer digi-pack. When Tony Kaye left Yes he became the keyboardist in this group. They released this debut album (Yes, a live album as a debut) to showcase their sound. Interestingly enough, the gig at which it was recorded was one of two at London’s Rainbow when they were opening for Yes. Some of that band’s Yessongs album was recorded the same night. Honestly, if it weren’t for Kaye’s involvement in Yes, this would probably not land under progressive rock. It’s more psychedelia meets jam band, but there is some prog here. It should be noted that the recording quality of the show is good, but not studio quality.

Track by Track Review
Wheel of Fortune
Imagine combining early Yes with Santana and some R&B. You’ll have a good idea of what this song sounds like. It has some smoking hot jamming with both the guitar and the organ really weaving some classic melodies.
The mix of sounds here is perhaps the same. Still, there is a bit more of a jam band kind of thing going on here. It definitely feels like psychedelia in a lot of ways. I dig the jam session mid-track. It’s one of the best musical passages of the disc. I also love the synthesizer solo section around the five minute mark.
Wind of Change
This is one of the most easily accessible things here. It makes me think of the band H.P. Lovecraft to a large degree. It has some great song construction and the jamming is top-notch.
In some ways, this doesn’t seem to work as well as some of the rest. That said, the psychedelia meets jam band kind of vibe does gel at times. There is a bit of a Doors element here at times.
The Preacher
Now, this one is really classy. There is a bit of a soulful element here. The song just really rocks. It has a lot of style and charm.
On the Way Home
This might be my favorite tune here. I love the vocal arrangement. The whole song is just very cool. It’s got a dramatic psychedelic rock sound to it. The instrumental sections take it closer to prog (and particularly early Yes) than anything else here.

Brian Parrish Traveller Review by G. W. Hill



Review by G. W. Hill – Brian Parrish – Traveller
Brian Parrish is possibly best known for his work as part of the band Badger. This new solo album shows that he’s got what it takes to deliver great music on his own, though. If you were to just listen to the first song or two, you might think that this is an AOR prog disc. The first part of the album fits in that category. Beyond that, though, this is more of a mainstream blues rock disc. It’s a very strong one, too.

Track by Track Review

Land of the Night Games
This comes in mellow, atmospheric and trippy. It works to a great fairly mellow groove for the song proper. There is a definite Pink Floyd kind of thing here, but with more of a psychedelic rock edge. The chorus hooks and other elements seem to bring an AOR rock element, too.

Talk To Me
This has a harder edged groove that’s very tasty. I really dig the tasty guitar solo later in the piece. Perhaps this is more mainstream rock than prog, but there are elements that make me think of both Pink Floyd and Supertramp in some ways.

Kandy Road
A bluesy rock tune, this is another classy number. I love the guitar sounds on this thing. There are some hints of psychedelia at times, along with hints of world music and prog. The world music jam at the end is definitely progressive, if perhaps not progressive rock. Either way it’s great.

When It’s Over
A pure old school blues rock jam brings this into being. There is a bit of a Grateful Dead vibe to it in some ways, too. There is definitely a soulful thing at play here. This cut has no prog at all in the mix. It’s closer, perhaps, to something Eric Clapton might do than it is to anything else.

Now, this blues tune is classy for sure. I like the retro organ, and the whole thing feels like an electric blues thing from the 1970s. It’s quite cool. The female vocals add a lot, but the tune just oozes cool, anyway.

Slow Riding
The horns really add a lot to this. There is a lot of funk along with soul and more. It’s very mush a 70s kind of groove. It’s classy stuff, too.

A slower, mellower pure blues tune, this is so strong. It has some especially tasty guitar soloing.

The Time Will Come
Here’s a more energized, but no less bluesy tune. It’s a cool rocker that is very much a timeless kind of thing. Again Eric Clapton is a good reference.

Summer Day
A mainstream rocker, this still has a lot of blues in the blueprint. It’s a solid rocker. It’s not one of my favorites here, though. The saxophone solo is a nice touch.

Angel of Death
More of a pure blues tune, this has a lot of Eric Clapton in the mix along with some BB King. This is one of my favorites of the set.

Love Like This
There is a bit of a country edge to this mellower tune. It’s another class act, though.

Don’t Waste My Time
There is something a bit like Pink Floyd in this tune, too. That’s tempered by more of a pure blues sound. Either way, this another cool tune. It has some nice touches for sure.

Diamonds and Pearls
Folk and country merge on this mellower number. It’s very old school in sound.


Review by G. W. Hill

One Live Badger: Remastered Edition



ESOTERIC RECORDINGS are pleased to announce the release of a newly remastered edition of the classic 1973 live album by Badger.


ESOTERIC RECORDINGS are pleased to announce the release of a newly remastered edition of the classic 1973 live album by Badger.

Noted for their connection with the legendary YES, the band featured former Yes keyboard player TONY KAYE and bass guitarist and bass guitarist DAVID FOSTER (formerly in The Warriors with Jon Anderson and co-writer of ‘Sweet Dreams’ and ‘Time and a Word’ for YES), along with guitarist / vocalist BRIAN PARRISH and drummer ROY DYKE. Recorded in December 1972 at The Rainbow Theatre in London (when Badger supported YES on two shows that were filmed for the “Yessongs” concert movie).

The band were warmly received as an opening act and their live performances were well crafted, encouraging Atlantic Records to offer a contract to release the highlights of Badger’s live set as a live album which was co-produced by JON ANDERSON. “One Live Badger” featured material such as ‘Wheel of Fortune’, ‘Wind of Change’ and ‘On the Way Home’ – fine tracks driven by Tony Kaye’s Hammond organ and Mellotron playing – and was greeted with enthusiasm by the Yes fan fraternity.

This Esoteric Recordings edition is the first official UK CD release of the album and has been re-mastered from the original Atlantic Records master tapes. It includes a booklet featuring Roger Dean’s original album artwork (officially reproduced for the first time) and an essay.


Track Listing:


Badger Vocalist Brian Parrish has a new solo album ‘Traveller’ released on Friday 13th May 2016. Find out more from Brian’s official website here: REVIEW



Der Country-inspirierte Solo-Musiker Brian Parrish taufte sein 2016 erscheinendes Album auf den Namen „Traveller“. Er kombiniert dabei die Genres Country, Blues, Folk und Pop, indem er sowohl seine einzigartig rauchige Stimme, als auch sein Talent für die Kunst der Gitarre einsetzt.


Bereits auf den Konzerten, die Brian Parrish vor Erscheinen seines Albums „Traveller“ gab, konnte sich der Solo-Künstler eine beständige Fan-Basis aufbauen. Die Songs des Country-Stars bestehen größtenteils aus Gitarre und Gesang, wobei stellenweise ein Schlagzeug im Hintergrund auftaucht. Parrish bedient sich beim Gitarrenspiel der Fingerstyle-Technik und erschafft somit einen unverwechselbaren Stil. Seine rauchige Stimme singt klagend über Herzschmerz, Fernweh und alltägliche Sorgen. Hierdurch schafft es Parrish, den Hörer auf einer sehr persönlichen Ebene anzusprechen. Sämtliche Songs wurden natürlich in höchster Qualität aufgenommen, was ein mehrfaches Hören des Albums „Traveller“ problemlos möglich macht.

Für Country-Fans ist das Album „Traveller“ ebenso zu empfehlen wie für Pop-, Blues-, und Folk-Hörer.


Es wäre schon glatt gelogen zu behaupten, dass die Vergangenheit des Engländers Brian Parrishnicht beeindruckend wäre. Mit The Londoners war er nicht nur als Begleitband für Gene Vincent und auch Jerry Lee Lewis aktiv, sondern in den Sechzigern auch für lange Perioden im legendären Hamburger Starclub gebucht. Er schrieb den Nr. 1-Hit „C’est mon imagination“ für den französischen Rocker Johnny Hallyday, weitere Tracks für Dave, Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich oder Alvin Stardust, für die er auch arrangierte und produzierte. Er nahm zwei Alben mit dem Beatles-Produzenten George Martin auf, arbeitete mit Jon Lord und Graeme Edge (The Moody Blues). MitTony Kaye von Yes gründete er die zeitweise sehr erfolgreiche Band Badger und jammte darüber hinaus immer wieder mit Leuten wie etwa Peter Green, Herbie Hancock oder Eric Burdon. Keine schlechten Visitenkarten, wenn ihr mich fragt…
Im Jahr 2004 kam Brian Parrish im Zuge eines Starclub Special-Konzertes nach Deutschland zurück, wobei es ihm hier so gut gefiel, dass er seither im norddeutschen Worpswede wohnhaft ist. Dort entstand dann auch das Material zu seinem neuen Studioalbum „Traveller“, für das er sich einige helfenden Hände ins Studio geladen hatte. Um nur mal zwei Beispiele zu nennen, sind hier Blue Weaver (Ex-Strawbs, Ex-Chicken Shack, Ex-Mott The Hoople) an den Keyboards und derVelvetone-Schlagzeuger Steff Ulrich mit am Start.
„Traveller“ ist ein sehr persönliches Album geworden, auf dem Parrish viele Stationen und Erkenntnisse seines Lebens nochmal in Erinnerung ruft und verarbeitet. Musikalisch präsentiert er das Ganze in einem poprockigen Stil, gewürzt mit der einen oder anderen Dosis Blues und auch Soul. Die Stücke kommen zumeist im Midtempo und auch wenn dieser Vergleich hinkt, erinnern sie von der Ausrichtung an das (poppige, relaxte) Spätwerk eines Eric Clapton. Gitarristische Vergleiche müssen hier auch gar nicht erst angestellt werden, denn dafür sind die Soli von Parrish zu dezent angelegt und auch die Keyboards nehmen eine größere Rolle im Gesamtsound ein.
Rein gesanglich gesehen ist die Scheibe zwar kein Höhenflug, aber auch kein Reinfall. Die Stärke von „Traveller“ liegt vor allem in dessen Gänze, wenn die einzelnen Zahnrädchen ineinander greifen, sich der Groove, die musikalische Umsetzung und die Texte miteinander verbinden. Sehr erfrischend kommen bei vier Titeln auch die beiden Background-Ladies Claudia Brinkmann sowie Mel Stahn (nicht immer als Duo) zum Einsatz. Die Produktion ist bis auf zeitweise etwas mechanisch klingende Drums („Land Of The Night Games“, da wurde wohl eher ein Sample vorgezogen) sehr gelungen und auch die Arrangements gefallen und gehen sehr gut ins Ohr.
Letzten Endes kann man wohl resümieren, dass „Traveller“ von Brian Parrish ein aufgeräumtes, unaufgeregtes und dennoch sehr inspiriertes Album geworden ist. Wirklich heraus stechende Songs sind zwar nicht unbedingt zu finden, aber das muss ja auch nicht unbedingt der Fall sein, um von einer Scheibe überzeugt zu werden. Reinhören empfiehlt sich – wie so oft – auch hier, bevor man sich das Teil in die Anlage wirft bzw. ins Regal stellt.
Brian Parrish (guitars, bass – #2,10-13, mandolin – #13, keyboards, loops, percussion, lead vocals)
Stefan Ulrich (drums, bass – #9)
‚Brother‘ Thomas Denzin (bass – #1,3,4,5,6)
Blue Weaver (keyboards – #2,6,8,12, piano & accordion – #13, percussion)
Axel Meyer (keyboards – #4,5,7,10)
Peter Baumgarten (keyboards – #9)
Luigi Stromboli (marimba -#10)
Stromboli Brothers (horns – #4,12)
Martin Ulrich (saxophone – #9)
Tobias Vethake (cello – #13)
Claudia Brinkmann (harmony vocals – #3,4,9)
Mel Stahn (harmony vocals – #5,9)

Weser Kurier

Brian Parrish veröffentlicht neues Album „Traveller“ als Gesamtkunstwerk aus Musik, Texten und Bildern
Klingende Souvenirs von vielen Reisen
Lars Fischer 21.04.2016 0 Kommentare
Brian Parrish © Lars Fischer

Brian Parrish hat auf seiner neuen CD „Traveller“ Eindrücke seiner vielen Reisen verarbeitet und nicht nur in Musik, sondern auch in Texten und Bildern festgehalten. (Lars Fischer)

Brain Parrish ist seit mehr als einem halben Jahrhundert Rockmusiker. Als er in den 60er-Jahren anfing, professionell Musik zu machen, war das am Markt entscheidende Medium noch die Vinyl-Single, die dann von der LP abgelöst wurde. „Wir waren heiß auf jedes neue Album, und dazu gehörte auch die Haptik“, erinnert er sich. Die großformatigen Cover waren oft Kunstwerke für sich, bedruckte Innenhüllen, opulente Klappcover oder zumindest das Backcover lieferten weitere Informationen, Bilder, Songtexte oder manchmal zusätzliche Linernotes. Das ist schon im CD-Zeitalter deutlich unwichtiger geworden und in Zeiten von Downloads völlig irrelevant. Lieder sind Dateien, ein paar beliebige Megabytes zum schnellen Hören nebenbei, flüchtiges Alltags-Beiwerk. Nicht, dass Parrish sich Entwicklungen widersetzt, aber er möchte seine Musik in einem anderen Kontext präsentieren und es dem Hörer überlassen, ob der tiefer eintaucht – oder eben nicht.

Im Sonderzug des letzten Sultans

So gibt es auf „Traveller“ zu jedem Lied nicht nur Lyrics und zusätzliche Informationen, sondern auch Fotocollagen mit mehr oder weniger offensichtlichen Anspielungen. Die Idee hinter den 13 Stücken ist, das Leben als eine Reise zu beschreiben. „Wahrscheinlich bin ich nicht als erster darauf gekommen“, gibt Parrish zu, aber für ihn sind Reisen neben der Musik selber eine wichtige Inspiration. Gerade ist er aus der Türkei zurückgekehrt und berichtet davon, wie er im Sonderzug des letzten Sultans saß. Im Song „Kandy Road“, bei dem sich an Dire Straits erinnernde Momente mit asiatischen Klängen verbinden, beschreibt er einen Trip durchs verregnete Sri Lanka.

Sind die Lieder wie einzelnen Etappen, so ist die Musik die nicht endende Fortsetzungsstory seines Lebens, ist der Sänger und Gitarrist überzeugt. Dabei legt er sich nicht auf einen Stil fest, kommt aber immer wieder auf amerikanische Prägungen zurück. Das ist neben dem Blues mal ein wenig funkiger Soul wie in „Slow riding“, rockiger oder balladesk. Und die Themen der Stücke haben natürlich ebenso wie die Illustrationen mehrdimensionale, übertragbare Inhalte.

Im Intro „Land of night games“ geht es um Träume, in „Talk to me“ um Kommunikation oder in „Don‘t waste my time“ um die Zeit, die einem bleibt, all das zu sagen, was einem wichtig ist. Für Brian Parrish, Jahrgang 1947 und von schwereren Erkrankungen nicht verschont geblieben, ein großes Thema.

Aber neben den existenziellen Dingen bleibt auch Raum für augenzwinkernde Spielereien. Da sind beispielsweise die beiden Stromboli Brothers, die aussehen wie italienische Fliegerlegenden aus dem Ersten Weltkrieg und angeblich neben weiteren befreundeten Musikern wie Blue Weaver, Thomas Denzin, Claudia Brinkmann oder Melanie Stahn mitspielten. Erst ein zweiter Blick zeigt, dass es in Wirklichkeit Brian Parrish und Jochen Laschinsky (Ex-Mushroams, Blax) sind. In Laschinskys Odem-Studio in Lilienthal und in seinem eigenem Studio hat Parrish die CD auch eingespielt. Den letzten Schliff hat Steff Ulrich den Aufnahmen in Bremer Palais aux Etoiles verpasst.

Der Schlagzeuger, der auch in Parrish‘ Liveband oder bei Velvetone und Dimple Minds trommelt, sei sein wichtigster Partner für diese Produktion gewesen, sagt Brain Parrish. Er fungiert ferner als Co-Produzent und erledigte das Mastering, die finale Abmischung, vor allem aber stand er dem Komponisten und Hauptakteur als konstruktiver Kritiker zur Seite. „Er gibt mir sozusagen die Stereo-Perspektive“, sagt Parrish, der nach einer Tumor-Operation nur noch auf einem Ohr hören kann. So ist es auch kein Witz, dass Parrish seinem Hörgeräte-Techniker im Booklet der CD dankt, denn ohne ihn würden dem musikalischen „Traveller“ doch viele Eindrücke entgehen. So aber geht die Reise weiter.